Пространство Современного Искусства YARAT представляет NƏ VAR, ODUR (ЧТО EСТЬ, ТО EСТЬ) – персональную выставку азербайджанского художника Фаика Ахмеда.
Само название выставки “Nə var, odur” – это парафраз старой азербайджанской поговорки, выражающей чувство незыблемости бытия, принятия вещей в том в виде, в котором они существуют многие годы. Название выражает состояние сознания, со спокойным умиротворением принимающего действительность. Семь новых работ созданы художником в результате исследования общественных реалий, в которых существуют люди за пределами Баку. Работы эти исследуют традиционные понятия сексуальности и смерти, анализируют общественные табу и личностные травмы. В них угадываются объекты и ритуалы, символически связанные с традиционным азербайджанским обществом. Работы приближают нас к пониманию уходящих в прошлое культурных пластов. Они чужды какой бы то ни было меланхолии и показывают традиции, как восточные культурные практики/обычаи, существующие на границе между Азией и Европой, между Востоком и Западом. Десять занавесей, висящих одна за другой, обрамляют вход и предваряют выставку. Изысканная работа, получившая название «Завеса», скрывает от взглядов остальную экспозицию. Работа отталкивается от общественных реалий современного Азербайджана, основой которых остается постулат – спрячь то, о чем не можешь говорить, прикрой то, на что не готов смотреть. Инсталляция «Завеса» с первых шагов формулирует основную мыль выставки, побуждающей зрителя слой за слоем сбросить покров запретного и встретится лицом к лицу с существующими в Азербайджанском обществе табу. За завесой гостей ожидает целое поле сахарных голов. Инсталляция получила название «Самый большой» (2016). Броско декорированная сахарная голова – это традиционный подарок от семьи жениха молодоженам в день свадьбы и символ плодородия. Сахарную голову принято съедать после рождения в семье первого сына, и это лишь одна из свадебных традиций, существующих в Азербайджане. Фаик Ахмед в своей инсталляции соединил множество сахарных голов разного калибра, акцентируя внимание на мужской энергии с помощью фаллической формы объекта и его символического значения. В центре композиции – самый большой объект, сахарная голова двухметровой высоты. Взгляду зрителя предстает своего рода визуальная метафора хорошо организованной толпы, намек на централизованное, патриархальное общество, где существует единоличный лидер, к которому обращены все взоры и который является примером для всех и вся. В диалоге с инсталляцией «Самый большой» находится ковер ручной работы под названием «Девственница» (2016). Противоречие, присутствующее в первом выставочном зале, заложено уже в названиях работ. «Девственница» - это ковер ручной работы, расшитый традиционным узором, который постепенно переходит в однородную красную массу. Серию продолжает несколько работ из ткани, выполненных в свойственной Фаику Ахмеду фирменной манере. Работа эта раскрывает негласные закономерности взаимоотношений между женщиной и мужчиной, показывая их через призму прикладного искусства и ремесел. Если говорить точнее, то основой для работы стала старинная традиция, по которой незамужние девушки должны были собственноручно выткать ковер. Таким образом, ковер не только становился частью приданого невесты, но и символизировал собой переход из девичества во взрослую жизнь.

Во второй части выставки раскрывается более сложная концепция, воплощенная в пирамиду из девяти сложенных один на другой белых матрасов (инсталляция «Девять ночей» (2016). Работа навеяна местным обычаем, по которому девочкам с самого детства принято дарить домашнюю утварь и предметы быта, включая матрасы, готовя их к встрече с будущим мужем. Это в определенном смысле предопределяет жизненный путь женщины, ее роль и функцию в обществе. Скупыми штрихами и в очень поэтичной манере Фаик Ахмед подчеркивает неизменность этого обычая, который существовал всегда и будет существовать еще много поколений.
Работа «Шелковый путь» (2016) рассматривает роль женщины в обществе. Шелковые шарфы традиционно производятся мужчинами, но носятся только женщинами. Они призваны прикрывать волосы, когда женщина выходит за пределы дома, и отчасти скрывают ее красоту.
Инсталляция «Шелковый путь» противопоставляет шелк-сырец и изысканный шелковый шарф, иллюстрируя трансформацию девочки в женщину, которая постепенно осознает свою привлекательность и начинает придавать значение тому, как выглядит в глазах мужчин.
На противоположной стене художник поместил фильм Социальная Анатомия (2016). Действие фильма заключено в прямоугольник из красно-зеленой ткани и использует традиционную симметрию Азербайджанского ковра. Хореография фильма состоит из движений, пластических фигур и ритуальных действий, ассоциируемых с Азербайджанскими свадьбами и похоронами. Белая палатка в центре композиции напоминает традиционный декор, принятый как на сельских свадьбах, так и на похоронах. Исполнители сохраняют анонимность (камера предлагает лишь вид сверху) и воспринимаются скорее как часть ткани социума, нежели как конкретные люди. Это придает им сходство с изображениями людей на традиционных Азербайджанских коврах. Используя простые, статичные кадры, снятые с высокой точки и полностью отказавшись от звука, Фаик Ахмед создает ощущение огромного живого ковра.
За экраном, на недосягаемой высоте, прячется серия работ «Малая свадьба» (2016), которая является своего рода финальной точкой выставки. Эта серия из семи рисунков запечатлела празднование «малой свадьбы», ритуала, который отмечает важный этап взросления мальчика и сопровождает процедуру обрезания. Хотя суть праздника в переходе в новую фазу жизни, художник показывает происходящее в ином ракурсе. Он фокусирует внимание на очень личном и болезненном переживании, на обрезании, как глубоко травматичном опыте в жизни мальчика.
Рисунки обрамлены, но скрыты за легким занавесом. Дотянуться до рисунка можно лишь взобравшись на небольшую лесенку. Такая форма презентации подчеркивает проблематичность темы (которую в нашем обществе сложно обсуждать) и анализирует взаимоотношения между индивидуумом и обществом, помещающим его в определенные рамки.
Куратор выставки: Бьйорн Гельдхоф
Местоположение: Центр Современного Искусства YARAT,
Площадь Государственного Флага, Баилово, Az1003
Даты: 11 Ноябрь – 29 Январь 2017
Часы работы выставки: Со вторника по Воскресенье с 11:00 до 20:00.
Вход свободный